Marc Rossignol ontwikkelde een artistieke praktijk die rijk en divers is. Hij zet hierbij verschillende methoden en technieken in, zoals schilderen, tekenen, assemblage, beeldhouwkunst en performance. Geïnspireerd door zijn encyclopedische interesse in de kunst- geschiedenis en wereldse culturen, integreert Rossignol veel verschillende invloeden in zijn oeuvre. Sinds 2004 voert Rossignol artistieke handelingen uit waarbij hij gelijktijdig met zijn rechter- en linkerhand schildert of tekent, terwijl hij Edouard Glissant, François Cheng of Pasolini reciteert.

Hij vult de totale ruimte van het doek en eindigt waar de lijn begint. Hij tekent netwerken van doorlopende lijnen die de ruimte binnendringen, elkaar overlappen en verstrikt raken in een onontwarbaar web. Hierdoor wordt een spanning opgewekt; de ervaring van het lichaam leidt de ontvankelijke geest. De penseelstreken geven een route aan, van de bron tot het einde, en onderstrepen zo de bijzondere relatie met de tijd die verstrijkt. Rossignols werk is bezield door een intensieve studie van verschillende filosofische concepten, zoals singulariteit en verschil, individualisme en universalisme, en door hoe deze concepten zich verhouden tot de positie van kunst in onze samenleving.

Voor Rossignol wordt het kunstwerk sociaal geproduceerd. Hij is een speelse onderzoeker, die vanuit maatschappelijk engagement en een gevoel van gedeelde verantwoordelijkheid altijd de grenzen van zijn eigen kennis en ervaring verlegt.