Nadat Anno Dijkstra (°1970, Sint-Annaparochie, Nederland) vooral iconische beelden verwerkte, die tot het collectieve geheugen behoren, verlegde hij de focus naar dat anonieme collectief zelf, en lichtte er willekeurig iemand uit om die levensgroot of 40 cm hoog in een sculptuur om te zetten. Sinds enige tijd verschijnen er opmerkelijk veel handen in zijn werk. In plaats van de beelden van overal ter wereld, die ons dagelijks overspoelen maar tegelijk op afstand blijven, bevraagt hij nu het contact met de directe omgeving. Zoals de beeldhouwkunst - misschien meer dan het oog - onze tastzin prikkelt.
Naar aanleiding van Anno Dijkstra’s solo Nabeeld in Emergent schreef Roxane Baeyens: “Het maken van een sculptuur is voor Dijkstra als een ‘archeologie van het kijken’. Laag per laag stript hij het voor hem niet-essentiële weg. Dit wegstrippen houdt niet alleen een vereenvoudiging in, maar ook een verrassende intensifiëring en zelfs transformatie. Plots kantelt het beeld! Het materiaal waarin Dijkstra zijn beelden giet, is plasticine. Het doet denken aan het materiaal waarin kinderspeelgoed vaak gemaakt is. Op deze manier bekleedt de kunstenaar zijn beelden met een laagje onschuld, een laagje nuchterheid. Plasticine is een banaal materiaal en zelfs een soort antimaterie.”
AFBEELDINGEN
Boven:
Tussen ons en de wereld, 2020 - plasticine, 15 x 35 x 22 cm
Onder, v.l.n.r.:
- Tussen ons en de wereld, 2020 - plasticine, reeks van 30 sculpturen
- Tussen ons, 2022 - gegalvaniseerd metaal, elektromotoren, acrylhars
- Tussen ons (detail), 2022