Jérôme en ik werken samen sinds het begin van de jaren 2000, en als duo sinds 2021.
In de vragen die we formuleren of het onderzoek dat we voeren, definiëren we geen hiërarchie of een duidelijke grens tussen verschillende praktijken. Schilderen, illustratie, design of ergonomie zijn voor ons even belangrijk als al de rest. We proberen rond de activiteiten van het atelier een ‘materiële economie’ te ontwikkelen, ten dienste van een ‘artistieke ecologie’.
In onze praktijk definiëren we vooraf geen collectieve werklijn. Iedereen komt met zijn eigen verlangens, vragen en ontdekkingen. In het centrum van onze aandacht staan objecten (genomen, gesprokkeld, gevonden, gekozen), waarrond we draaien, waarvoor we (samen) iets proberen te rechtvaardigen, die we proberen te kopiëren of te verbeteren (volgens absoluut arbitraire en vaak persoonlijke parameters). Deze objecten zijn van diverse aard. Het is precies de ontmoeting en de polysemie die ons interesseren, alsook de vragen over grenzen die dit oproept. Om onze vragen in een context te plaatsen, spreken we, tekenen we, manipuleren we materialen en beelden.
Door herhaling genereren verbale en visuele talen een geschiedenis, een verhaal, bieden ze een rechtvaardiging na een gebeurtenis of creëren ze eenvoudigweg een link (niet noodzakelijk een verbinding) tussen verschillende eenheden.
Dit heen-en-weer-geloop, dit stotteren, genereert ook materiaal: afval, afsnijdsels
of prototypes, die vaak opnieuw worden geïntroduceerd in de volgende cyclus. Op dezelfde manier vinden veel alledaagse voorwerpen (of delen van voorwerpen) genade in onze blik. We verzamelen ze met het oog op een specifieke toepassing of een reeks van mogelijke toepassingen. Hetzelfde geldt voor onze relatie met fotografie, die vaak een vooraf bepaalde plaats inneemt in onze projecten, als een dagelijkse gymnastiek van observatie en documentatie of als een uitnodiging om een projectmatige reeks uit te werken. Tijd, de notie van deponeren en de mogelijkheid om ‘toevallig of door toevalligheid iets tegen te komen’ in de microkosmos van het atelier zijn ook belangrijk.
Manuel Falcata, maart 2025
(Dit is een iets ingekorte, Nederlandse versie van het Franse origineel - zie CV.)
AFBEELDINGEN
Boven:
Transgression flandrienne (TF 1), 2025 - acryl op diverse potdeksels, geïntegreerd in een beschilderd blad plexiglas, kader in MDF, met lak geschilderd, 23 x 43 x 3 cm
Onder, v.l.n.r.:
- Atelierzicht, met v.l.n.r.: Mini Revor 1, 2023 - spuitbussen, potten, primer op MDF-paneel, 40 x 60 x 2.2 cm; Marcher ou cueillir, 2021 - lak op paneel, plexiglas, aluminium, 78 x 104.5 x 6 cm; Insegne Italiane 2, 2023 - gevonden schilderspalet, geschilderd stalen kader, 76 x 70 x 9 cm
- Atelierzicht
- Insegne Italiane 2
- Installatiezicht van de expositie MUTANT (x), Centre Culturel des Chiroux, Luik, 2024
- Installatiezicht van de expositie MUTANT (x)
- Les Chiroux P, 2025 - acryl en latex op MDF-paneel, 35 x 22 x 1,8 cm
- Les Chiroux T+P, 2025 - ed. 10 + 3 genummerde A.P.
- Les Chiroux T+P
- Les Chiroux T+P
- Les Chiroux T+P
- Jacob 3, 2025 - diverse deksels geïntegreerd in een geschilderd MDF-paneel, oud penseel, 138 x 43 x 22 cm
- Paysage prélogique avec imageries (TF 2), 2025 - olie op unalit-paneel, MDF-kader, met lakverf beschilderd, 36 x 69 x 1,8 cm
- Ceci explique cela, 2025 - acryldruk op paneel, risografie, gevonden karton onder plexiglas, spuitverf, aluminium kader, 60,5 x 40,5 x 3 cm